Felix Joseph Ceunen

The composer and conductor Felix Joseph Ceunen was born in 1955 in Heusden, a small village in the Belgian province Limbourg. He took the opportunity of learning to play the tuba at the music school of Beringen in the same province and spent formative years at the Royal Flemish Conservatory of Antwerp/Belgium and at the Conservatoire Royal of Liège/Belgium. His musical education there was comprehensive, including a first prize for bass tuba.

For years he was affiliated with The Royal Belgian Military Bands, where he today plays an important role as counselor and jury member. 
Felix Joseph Ceunen is also ‘coach of the woodwinds and the brasses’ and ‘Artistic Mentor’ of the symphonic orchestra LimburgsOrkestJeugd&Muziek (LOJM)in Hasselt/Belgium.

As a composer Ceunen is largely self-taught, but even so he took master classes with composers such as Jan van Landeghem (Royal Conservatory of Brussels/Belgium), Stefano Gervasoni(Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris/France), Clarence Mak(Hong Kong Academy of Performing Arts/China), Gian Paolo Luppi, (Conservatorio di Musica 'GiovanBattiste Martin' at Bologna/Italy) and Sergio Lanza(Conservatorio 'A.Scontrino' of Trapani University of Milan/Italy). He composed about a hundred works, most of them for wind instruments, but also for piano, strings, harp and symphony orchestra. Furthermore he has also been writing easy listening music under the pseudonym Phil Eastland In the French city of Mirecourt, a fountainhead of violin making, Felix Ceunen familiarized himself in 2007 with the modern playing techniques on the violin, which changed his composition style dramatically.

With the work for violin solo Akhlys, written in that new idiom, he became finalist in the 2° International ISME-IVME Composition Contest in Brussels/Belgium (2008). The orchestral work Lucius Vorenus and Titus Pullo, composed in the spring of 2009, was performed on March 13, 2010 by The University of Mary Washington Symphony Orchestra in Fredericksburg, Virginia/USA, and since September 2010, this composition is included in the repertoire of the LOJM. In 2010 he was awarded in Antwerp/Belgium the Jef Van Hoof-Prize 2010 for PARCAE, a composition for violin solo. The jury, whose vote was unanimous, consisted of the composers Marc Verhaegen, Luc Van Hove and WimHenderickx. The International Harp Competition & Festival, the Netherlands has held a Contest for composers. Out of 19 compositions, one has been chosen to be performed during the 1st International Harp Competition & Festival, on Wednesday the 24th of March 2010: Prosa in Miniatura, by Felix Ceunen. The jury commented on his piece:
The many characteristic gestures form a colorful palette. In a short time span the piece develops into a kaleidoscopiccomposition that can remain interesting. The composer approaches the instrument in an original way, without using the clichés.

Note on EYE-oh

EYE-oh is a descriptive composition about Io (EYE-oh), the 3rd moon of Jupiter. This poor moon suffers from huge "Io-quakes" and violent volcanoes. We can find that volatility in this composition. D" is the key note of EYE-oh, it is the pitch around which everything revolves.There is one minor exception (m. 85), but the cadenza brings us back to D. The composition pattern consists in the mixed use of ascending and descending lines as well as chromatic diminutions.

 


 

Der Komponist und Dirigent Felix Ceunen wurde 1955 in Heusden geboren, einem kleinen Dorf in der belgischen Provinz Limbourg. An der Musikschule von Beringen in derselben Provinz nahm er seinen ersten Tubaunterricht; seine professionelle Ausbildung absolvierte er am KoninklijkConservatorium in Antwerpen/Belgien und am KoninklijkConservatorium von Liège/Belgien, wo er eine umfangreiche Musikerziehung genoss und ihm sogar der erste Preis in der Kategorie Bass-Tuba verliehen wurde

Vier Jahre lang spielte Ceunen in der Königlichen Belgischen Militärkapelle, in deren Beirat er noch heute eine wichtige Funktion als Berater und Jury-Mitglied bekleidet. Überdies arbeitet er als Coach der Holz- und Blechbläser und künstlerischer Mentor des Limburgs OrkestJeugd&Muziek (LOJM).

Wenngleich als Komponist in erster Linie Autodidakt, nahm Ceunenauch an diversen Meisterklassen teil bei Komponisten wie Jan van Landeghem (Conservatoire Royal de Bruxelles), Stefano Gervasoni (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris), Clarence Mak (Hong Kong AcademyofPerformingArts), Gian Paolo Luppi(Conservatorio di MuscaGiovanBattiste Martin di Bologna) und Sergio Lanza(ConservatorioA. ScontrinodiTrapani/Universitàdegli Studi di Milano).

Ceunens Schaffen umfasst ungefähr hundert Werke, die meisten von ihnen für Blasinstrumente, doch auch für Klavier, Streicher, Harfe und Symphonie-Orchester. Daneben schrieb er unter dem Pseudonym Phil Eastlandeasy listening-Musik.

2007 machte sich Felix Ceunen in der französischen Stadt Mirecourt, einer Metropole des Geigenbaus, mit der modernen Violintechnik vertraut, welche seinen Kompositionsstil drastischbeeinflusste: Mit dem Stück Akhlysfür Solo-Violine, in welchem diese neue musikalische Sprache zur Anwendung kam, wurde er 2008 Finalist des ISME-IVME 2. InternationalComposition Contestin Brüssel/Belgien. Sein Orchesterwerk Lucius Vorenusand Titus Pullo, komponiert im Frühjahr 2009, wurde am 13. März 2010 vom University of Mary Washington SymphonyOrchstra in Fredericksburg, Virginia/USA uraufgeführt und im September 2010 in das Repertoire desLOJM aufgenommen. 2010 gewann er den Jef Van Hoof-Preismit PARCAE, einer Komposition für Violine Solo. Die Jury, die ihr Urteil einstimmig fällte, bestand aus den Komponisten Marc Verhaegen, Luc Van Hove und Wim Henderickx. Im Zuge des Kompositionswettbewerbs des 1st International HarpCompetition& Festival in Utrecht/Niederlande am 24. März 2010 wurde aus 19 Kompositionen nur eine zur Aufführung ausgewählt: Prosa in Miniatura von Felix Ceunen. Das Urteil der Jury lautete folgendermaßen:
Die vielen charakteristischen Gesten bilden eine farbenreiche Palette. Innerhalb einer kurzen Zeitspanne entwickelt sich das Stück zu einer kaleidoskopischen Komposition, die nie an Spannung verliert. Der Komponist nähert sich dem Instrument auf unkonventioneller Art, ohne auf die üblichen Klischees zurückzugreifen.

Werkhinweis

EYE-oh ist eine beschreibende Komposition über Io (EYE-oh), den dritten Jupiter-Mond. Dieser arme Mond leidet unter enormen „Io-Beben“ und Vulkanen, deren Unberechenbarkeit sich in dieser Komposition widerspiegelt.D`` stellt die Schlüsselnote in EYE-oh dar, die Tonhöhe also, um die alles kreist. Eine kleine Ausnahme bildet eine Kadenz, welche jedoch wieder zu D zurückführt.Das Kompositionspattern wird zum einen durch den Gebrauch von abwechselnd steigenden und fallenden Linien, zum anderen durch chromatische Diminutionen geprägt.

Aktuelles

Zum Tod des Karlsruher Dirigenten Manfred Reichert

Die 13 als Glückszahl


Manchmal werden durch Chuzpe Weichen gestellt, wird der Lebensweg in die entscheidende Bahn gebracht. So bei Manfred Reichert. Er hatte in Karlsruhe Musik studiert, war nach dem Staatsexamen zeitweise als Kritiker für die Badischen Neuesten Nachrichten unterwegs und als Gymnasiallehrer tätig, gehörte seit fünf Jahren zur Musikredaktion des in Baden-Baden ansässigen Südwestrundfunks (SWR) und nun, Ende 1972, beflügelte ihn der Wunsch, ein dreizehnköpfiges Ensemble zu dirigieren, das aus Streichern des SWR-Sinfonieorchesters bestand. Reichert wandte sich an den Konzertmeister, bot als Gegenleistung einen Auftritt in Karlsruhe an: „Der Vorschlag war verrückt, tollkühn, ich muss nicht recht bei Sinnen gewesen sein“, schrieb der Musiker später rückblickend.

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Reichert Nachruf

Manfred Reichert

Wir wussten, dass er todkrank krank war, wir sind dankbar, dass wir seine Erinnerungen, sein Vermächtnis, seine Leidenschaft und seinen Kampf um die Neue Musik herausgeben durften - wir sind sehr sehr traurig, dass er heute verstorben ist:

Manfred Reichert

Dirigent, Festivalgestalter, Universitätsprofessor, Gestalt - und Traumtherapeut, Bildermaler

Er schaute zurück auf fünfeinhalb Jahrzehnte zwischen 1961, Abitur und Studienbeginn und der Gegenwart 2017. Von 1967 bis 1983 Musikredakteur beim Südwestfunk Baden - Baden, von 1973 bis 2007 Dirigent des von ihm gegründeten Ensemble 13 von 1981- 2017 Künstlerischer Leiter des ebenfalls von ihm gegründeten Karlsruher Festivals Wintermusik und Musik auf dem 49 ,' 1983 bis 1988 künstlerischer Leiter des städtischen Teils der Europäischen Kulturtage Karlsruhe

Ideengeber, von 1985-1987 Leiter der ersten Projektgruppe des ZKM, Karlsruhe, 1995- 2007 Professor für Neue Musik an der Johannes Gutenberg Universität Mainz Seit 2000 Gestalt und Traumtherapeut , seit 2012 Maler .

(Manfred Reichert : Fremder Ort Heimat. Manfred Reichert und das Ensemble 13.

Eine Spurensuche.

Berlin 2918, 268 Seiten, mit Fotos,softcover 23.50 ISBN 978-3-945610-41-1)

Leipziger Büchermesse in stürmischen Zeiten

Einer medialen Flurbereinigung – dem Ausschluss „rechter Verlage“ hatte der Direktor der Leipziger Büchermesse ruhig und besonnen widerstanden und auf die  Präsentation aller Verlage und den offenen Zugang aller zu allen Angeboten bestanden. Ein Motto, den die Bibliotheken mit Open Access seit Jahren verfolgen und der auch die Vorstellung des Buches von Marianna Tax Choldin. Der Garten der zerbrochenen Statuen beherrschte. Auf den Spuren der Zensur in Russland, vorgestellt von den beiden Übersetzerinnen im Zwiegespräch landete bei deiner Debatte über Zensur mit den in Halle 4, A, 105 versammelten Bibliothekaren, die ihr Leben lang für den freien Zugang ihrer Nutzer zu Informationen gekämpft haben und heute noch kämpfen. Der Kampf der Bibliothekare um die Anerkennung ihrer Arbeit bestimmte auch Helga Schwarz Das Deutsche Bibliotheksinstitut  im Spannungsfeld zwischen Auftrag und politischem  Interesse, deren Autorin durch das Wetter an ihrem Auftritt  verhindert war; Fachforum 1 Halle 5 E500  Dieser Wintereinbruch  hatte auch der Messe zugesetzt, von einem eisigen Empfang am Hauptbahnhof und der Messe Leipzig mit gefährlich glatten Eingangsbereich, bibbernden Warten auf die Straßenbahn  mit einem wasserdurchlässigen  Glasdach (Hybris der Architekten?).

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Hespos imd A.Simon zum Geburtstag

80 Jahre und kein bisschen weise- wir gratulieren zum Geburtstag unseren Autoren

Hans Joachim Hespos geboren am 13.3. 2018 und Artur Simon,  geboren am 6.5. 1938  verschieden und doch in einem gemeinsam, in ihrer unverbrüchlichen Liebe zur Musik

… Immer wieder neu Anders nennt Hespos sein musikalisches Schaffen, das ihn immer wieder auf neue Wege schickt, neue Formen, neue Instrumente. Was ist die Wirkung von Musik? Sie trifft und braucht keine  Vermittlung (nmz März 2018:4)

Dem würde Artur Simon zustimmen, der sein Leben lang der Musik unmittelbar ausgesetzt war, in fremden Kulturkreisen: Afrika, Indonesien, Neuguinea und doch diesen Musiken  immer auf der Spur. Sie führte  zu der Begegnung mit Dahab dem musikalischen Genie der Nubier und oft  zu der Seele von Gemeinschaften,  die aus dieser Musik lebten und  die wir ohne diese Musik nicht kennen würden.